El escritor fantasma (2010) es una película con muchisimo suspenso, un guión y una dirección impactante. Dirigida por Roman Polanski, es un thriller político profundo que puede relacionarse con muchas situaciones o personajes de la política internacional
actual. El libro se basa en la novela homónima del novelista y periodista inglés Robert Harris, The Ghost, traducida al castellano como El poder en la sombra. Vale la pena contar la película casi entera para después sacar unas conclusiones sobre el director.
Un escritor es hallado muerto en la costa de una playa y su coche vacío en un ferry, aparentemente se suicidó arrojándose al mar desde el ferry. El escritor, había terminado las memorias de nada menos el primer ministro británico Adam Langs. Entonces la editorial que va a publicar el libro contrata a un ignoto escritor, Ewan McGregor, para revisar y finalizar la tarea del fallecido.
El fantasmaviaja hasta Estados Unidos donde vive alejado en una isla Lang y comienza a entrevistarlo. Hasta que sale la noticia de que será juzgado ante la Corte Internacional por crímenes contra la humanidad. A la vez, el escritor fantasma, empieza a hurgar entre las pertenencias de su predecesor, el escritor anterior y encuentra fotos de cuando Lang iba a la Universidad y era activista político, la misma fecha que él mismo Lang le había dicho que no le interesaba la política. Y encuentra dos fotos con un profesor universitario Emmet y unos compañeros de clase. Cuando investiga a Emmet se da cuenta que trabaja para la CIA desde 1971 un par de años antes que Lang comenzara a participar en política. Sospecha que el escritor anterior, no se suicidó y hace un par de investigaciones hasta que descubre que fue asesinado. Sus sospechas son que Lang lo mandó matar porque descubrió algo oscuro de su pasado. Poco a poco va descubriendo la trama; Lang toda su vida trabajó para la CIA. Pero en medio de la trama la película da un giro cuando descifra un mensaje que dejó oculto el anterior escritor al principio del libro: que la que trabajaba para la CIA era la esposa de Lang, Ruth y no él como pensaba el escritor fantasma.
Una película de suspenso llena de intriga y con un trágico final que nos recuerda a muchas teorías sobre quienes nos gobiernan y como en verdad suben al poder.
Algunos encuentran el paralelilismo entre la historia de Adam Lang con Tony Blair, pero quizás se esté contando la historia de Barack Obama y su Sra. Michelle Obama.
Polanski rodó esta película en Europa, cuando tenía pedido de captura por parte de Estados Unidos por un presunto delito de abuso sexual a una menor en los años 70.
Una particularidad es que Polanski eligió para el film actores de Escocia e Irlanda como protagonistas, luego ingleses y estadounidenses como secundarios. Los actores protagonistas son el escocés Ewan McGregor y el irlandés Pierce Brosnan. Y como secundarios los ingleses Olivia Williams, Kim Cattrall y Tom Wilkinson, así como los estadounidenses Timothy Hutton y James Belushi, entre otros.
Terminó de rodar The Ghost, a principios de 2009 y se estrenó por primera vez en Alemania el 18 de febrero de 2010.
Sin embargo Polanski fue detenido sorpresivamente el sábado 26 de septiembre de 2009 en Zúrich por los cargos de abuso sexual que pesaban sobre él en Estados Unidos desde 1977. Había sido invitado por el Festival de Cine de Zúrich. Por este motivo no pudo estar presente en la entrega del Premio al Mejor Director que se le concedió el 20 de febrero de 2010 en el Festival de Berlín por esta película .
Al igual que El Jardinero Fiel, El escritor fantasma es una película que con un titulo que no llama la atención, esconde un mensaje muy fuerte, que toca los intereses corporativos y políticos en lo más alto del poder, que a menudo a las películas taquilleras y con reconocidas celebridades, no les gusta tratar.
Una película contestataria con un guión excelente de un director rebelde que no le teme a los designios y a lo que hay que filmar políticamente correcto para estar en Hollywood. Calificación TodoMuvis: Excelente
Una niña sin familia es criada por una extraña. A los 14 años su cuidadora muere y va a vivir con una familia de indigentes. Desesperada por salir de la pobreza, acepta el único trabajo que le ofrecen: camarero. Pero para ello necesita vestirse de varón, cambiar su nombre y actuar como tal.
Albert Nobbs (2011) es una película apasionante, dramática y que atraviesa el corazón del más duro.
En la Inglaterra del siglo XIX, las mujeres no trabajaban. Por ello Glenn Close que encarna un papel magistral como Albert Nobbs, una mujer que por extrema necesidad tuvo que hacerse pasar por hombre hasta que quedó encerrada en ese papel de por vida.
Nobbs es el mayordomo de un hotel en Inglaterra, hasta que el encuentro con un pintor, revive algo que tenía adormecido: su verdadera identidad. Los recuerdos como mujer, los tiene enterrados y no sabe si quiere volver a transitar ese camino.
Por otro lado se trata (y con mucha cautela) el lesbianismo y el cambio de roles en una época muy distinta a la actual.
Nobbs cree que para trabajar es necesario seguir en ese papel de varón, toda su vida y se mete en una triángulo amoroso tratando de conquistar a una joven, sólo para seguir manteniendo las apareciencias y acceder a una vida cada vez mejor. A partir de este conflicto se da una pelea en la cual pierde la vida. Allí todos finalmente conocen su identidad.
Albert Nobbs es una película más profunda de lo que parece, nos hace pensar como a veces las apriencias engañan y por qué mucha gente accede a vivir una vida distinta a la que debería vivir por necesidad económica o en otro caso, por gusto. Las vueltas de la vida hace que la gente deba adaptarse a la realidad de la manera a veces más impensada pero el tesón y la perseverancia llevan a cumplir los sueños.
El papel de Glenn Close es formidable y en cada interpretación uno se da cuenta cuán multifacética y permeable es esta super actriz de raza.
Con un gesto adusto sin una gota de maquillaje lleva adelante un papel de mayordomo impecable, que recuerda perfectamente a Gosford Park, en la que se aprecia toda la cultura de los sirvientes en la Inglaterra de SXIX y la relación con sus amos. Toda la película la interpreta Close con un traje estilo inglés de 3 piezas y un corset gigantesco por dentro para achatar las mamas. Calificación TodoMuvis: Muy buena
Bajo amenaza o Trespass (2012) está protagonizada por Nicolas Cage y Nicole Kidman.
Un matrimonio con un alto nivel de vida instala un sistema de seguridad en su casa. Lo que nunca van a pensar es que el guardia que instaló el sistema los seguiría para ver su movimientos y un día los asaltaría en su casa junto con 4 delincuentes.
La película en si tiene un guión bueno, y las actuaciones de Cage y Kidman son extraordinarias. El guión trata de elevar todo el tiempo el nivel de adrenalina del espectador, con situaciones al límite cuando los ladrones golpean y amenazan con matar al matrimonio. Pero no pidan más que esto.
No deja de se una película más de asalto y toma de rehenes, muy parecida (pero no tanto suspenso) a La habitación del pánico protagonizada por Jodie Foster y a Cabo de Miedo con Nick Nolte y Jesica Lange (pero no tan buen guión ni producción).
Prácticamente la película entera se rueda en la casa de los asaltados y el 80% en el living de la casa.
Por momentos aburre, es tediosa y uno tiene ganas de que termine de una vez. El final predecible, nada del otro mundo. Si no fuese por la actuación puntillosa de Cage y Kidman que siguieron el guión y le sacaron el jugo hasta lo último, Bajo Amenaza, no colma en absoluto las expectativas que puede generar una película protagonizada por estos monstruos de Hollywood. Calificación TodoMuvis: Regular
El árbol de la vida (2011) es de esas películas extrañas que la gente adora ú odia. Tiene a Brad Pitt como protagonista y productor. Pitt es un padre estricto y ciclotímico de los años ’50 que tiene 3 hijos. Un día le anuncian que uno de sus hijos falleció. Allí comienza la película con una fotografía excelente del mexicano Emmanuel Lubezkil, parece un documental de última generación. Después de la muerte del hijo, que no se entiende cual fue y cómo murió, Pitt hace un par de preguntas a si mismo, porque le pegué, etc. Y empieza como un documental de National Geographic como imágenes del big bang, las constelaciones, los planetas, el nacimiento de la vida, los primeros animales invertebrados, el mar, las moléculas, etc.
El mensaje es claro, que pasa por la mente de un padre que pierde a un hijo joven y como la vida es un árbol donde miles de hechos se concatenan para crear la vida. Luego sigue como conoció a su mujer, los hijos que tuvieron, los primeros pasos, los primeros juegos, las peleas, como el padre era un déspota, como sus hijos lo odiaban. Paralelamente cuentan la historia de uno de los hijos, ya grande intepretado por Seann Penn que recuerda a su hermano muerto y que vive con muchos conflictos por cómo los trató el padre de chicos.
Hacia el final la película sigue con el juego de la naturaleza, mezclada con la vida de esta familia. La idea es buena, la intención del director Terrence Malick es excelente. Pero llega a ser tediosa, no se entienden algunos giros y para ser un entretenimeinto como debería ser da mucho trabajo mental innecesario al espectador.
Megan está perdida (2011) es una película con buenas intenciones de promoción de los productores para hacer creer que está basada en un hecho real. Tratan de crear un realismo que no termina de convencer y que se pasa de crueldad y suspenso sin necesidad. Con todas las letras es una película de terror.
Es similar a Proyecto Blairwitch. También recuerda a Hostel y a Escupiré sobre tu tumba.
Una adolescente, Megan Steward, bastante promiscua, lleva una vida independiente de la cual su madre no tiene idea. Además se
llevan mal entre ellas. Megan es muy popular en su colegio y no duda en conocer hombres por Internet. Acude a citas, fiestas donde
se emborracha y tiene sexo descontrolado.
Por otro lado Amy es su mejor amiga y todo lo contario, es seria una nena de papá, muy recatada. Ambas son íntimas amigas a pesar de sus personalidades diferentes. Un día Megan conoce a un supuesto adolescente de nombre Josh que dijo ser un surfer con la piel
tostada y muy rubio. Josh solo le envió una foto suya pero a diferencia de Megan, nunca dejó verse por webcam.
Entonces cuando chatean le hace creer a Megan que está enamorado de ella y logra una cita. A partir de ese día la adolescente
nunca más apareció.
El director hace creer desde el principio que la historia fue real. Pero buscando en Internet no hay noticias, ni relatos que puedan comprobar que fue una historia real.
En medio de la investigacion policial aparece una camara de seguridad donde Megan parece esperar a alguien y un hombre maduro, de pelo negro aparece y se la lleva de un brazo. El supuesto surfer no era más que un depredador sexual.
Días despues de la desaparicion de Megan, desaparece su amiga Amy, que seguía chateando con Josh y quien la llegó a amenazar.
Los últimos minutos de la peliculas son muy crudos muestran la torura y muerte de Amy en manos del psicópata con el que chateaban. El director si bien logra el efecto de repulsión absoluta en el espectador, no logra convencer de que se trata de una historia real.
Primero porque dice que unas fotos encontradas de Megan sufriendo torturas son reales pero aparece la actriz que interpretó a la joven.
Además si la amiga, después que denunció ante la justicia al tal Josh hubiese seguido chateando con el en la vida real, la policía hubiese monitoreado esas conversaciones. En la pelicula no fue asi, “Josh” siguió a Amy, la encontró fácilmente y la raptó al igual que a su amiga.
No es una historia real y si bien está bien lograda, y deja un sabor muy amargo. Podría servir para padres y adolescentes para que vean los riesgos de que sus hijos chateen con extraños. Por momentos parece una película cazabobos y lo peor que miente al espectador afirmando todo el tiempo con fechas que fue un hecho real. Calificación TodoMuvis: Regular
Medianoche en París (Midnight in Paris 2011) es una película que tiene una excelente fotografía e imágenes de muchos rincones de París. Cuenta la historia de un escritor que se está por casar (Owen Wilson) y siente que no está por dar el paso correcto. Visita con su prometida (Rachel Mac Adams) y los padres de esta París. Le encanta la ciudad y quisiera vivir allí pero su novia y familia política, de lcase alta de California no quieren saber nada.
De comedia no tiene mucho y de romántica más o menos.
El escritor es un hombre neurótico que se siente inferior, y poco motivado para escribir. Es el típico protagonista de muchas películas de Woody Allen, pero no está muy bien logrado por Owen Wilson. Le gustaría vivir en la París de los años 20, dentro del movimiento avant garde y de repente, una noche lo pasa a buscar un coche antiguo y lo lleva a una fiesta donde conoce a Scott y Zelda Fitzgerald, Gertrude Stein, Ernest Hemingway. Siempre que se hace las 12 de la noche, sabe que un coche lo pasa a buscar para ir a la París de los años 20. También conoce a Pablo Picasso, a Dalí, a Gaughin y al torero Belmonte. Y viaja más allá en el tiempo y conoce a Toulouse Lautrec, Degas y Matisse.
Stein le da consejos sobre como escribir, Hemingway sobre como debe ser la posición del escritor y se enamora de la amante de Pablo Picasso y Modigliani. El film está plagado de buenas actuaciones y de reconocidos leyendas del arte pero cumplen un papel secundario, son parte de la fantasía del escritor. Al final este sueño o viaje astral o viaje al pasado le permite dar fuerzas para escribir un buen libro, romper con su prometida y quedarse viviendo en París como quería desde un principio.
También se puede apreciar la actuación desastroza de Carla Bruni, la Primera Dama de Francia que hace de guía de museo.
La película no es ni excelente ni muy buena, se hace tediosa porque pasando la mitad no se sabe a donde va, el guión parece que no cuaja, llega un momento que es demasiado ficcional. Calificación TodoMuvis: Buena
Oranges and Sunshine (Naranjas y Sol) es una cruda película basada en la deportación masiva de niños huérfanos de Inglaterra a Australia para que realicen trabajos forzados en el campo. Alrededor de 150 mil niños fueron sacados de su país por las autoridades gubernamentales sin tutores.
En Inglaterra, a una trabajadora social Margaret Humphreys (Emily Watson) la contactan adultos que fueron dejados en adopción por sus padres en los años 50 en Inglaterra y poco después fueron trasladados a Australia y desean conocer a su familia biológica. Preguntandose porque todos viven en Australia, le comentan que fueron llevados en barcos sin tutor a trabajar como mano de obra barata en el campo. Primero estuvieron en un orfanato, con una muda de ropa solamente y al llegar a los 14 o 15 años los pasaban a congregaciones religiosas que manejaban campos donde trabajaban todo el día.
Poco a poco comienza a investigar hasta que viaja a Australia donde se da cuenta que no fue un error sino un plan organizado del gobierno inglés.
Humphreys empieza a buscar en Inglaterra las familias biológicas de estas personas y en algunos casos los encuentra en otros no.
Dedica todo su tiempo a volver a conectar a las familias, descuidando un poco la propia. Por suerte, el gobierno decide financiar la tarea de reconectar a miles de desarraigados con sus familias.
Por momentos la película recuerda a Erin Brocovich, la mujer que lucha contra una multinacional cuyos desperdicios provocan cáncer en los pobladores de una pequeña comunidad.
El título de la película es porque a los niños de corta edad, los trabajadores sociales que los embarcaron hacia Australia les decía que comerían naranjas y jugarían bajo el sol. Calificación TodoMuvis: Muy Buena
Charles Ryder un joven sin familia conoce en Oxford (1925) a Sebastian Flyte un joven homosexual alcohólico hijo de un lord inglés. La familia Flyte vive en la espectacular Brideshead una lujosa mansión en la campiña inglesa donde la familia recibe políticos y diplomáticos.
Sebastian se enamora de Ryder, a quien invita a pasar las vacaciones con su hermana. Allí conoce a la hermana de Julia Flyte de quien se enamora a primera vista. Ryder, ávido de vivir una vida de lujos le sigue el juego a Sebastian pero no puede contener lo que siente por Julia y en la besa. Sebastian los ve y decide cortar la relación con Ryder.
Al tiempo la familia planea presentar en sociedad a Julia y la madre, Lady Flyte (Emma Thompson) le pide a Ryder que los acompañe a fin de controlar a su hijo. Pero Sebastian irrumpe borracho en la celebración, y Lady Flyte se da cuenta que Ryder la traicionó ya que le dio dinero a su hijo para que compre alcohol. Aquí aparecen en primer lugar las diferencias de clase, en los valores morales de uno y otro, las creencias religiosas que serán la columna vertebral de la historia.
La matriarca de la familia lo echa de la casa y tiempo después va a buscar a Ryder para que traiga a su hijo que se fue a vivir en la pobreza en Marruecos.
Ryder, después de pasar un verano de ensueño en Brideshead, vuelve 2 veces, una cuando se reencuentra con Julia y deciden vivir juntos a pesar de estar los dos casados. Las diferencias de educación y en cuanto a valores morales los separarán una vez más y ya la última vez que Ryder vuelve a Brideshead es durante la guerra, cuando la mansión se convirte en campamento de los militares británicos. Calificación TodoMuvis: Muy Buena
Atando Cabos (The Shipping News, 2001) trata la vida de un hombre sin amor propio y arruinado psicológicamente por su padre quien lo maltrató y por ello vive una vida miserable.
Trabaja de operario en un periódico y es amante de una prostituta con la que tiene una pequeña hija. Un día la prostituta decide llevarse a la hija y venderla. Tiempo después y gracias a la policía recupera a su hija pero la madre fallece en un accidente automovilístico, en lugar de alegrarse, se deprime. Esa prostituta era l única persona que le demostró afecto en su vida.
A su vez, fallecen sus padres. Después del funeral conoce a una tía, que le propone ir con su hija a vivir a un lejano pueblo de pescadores, donde comenzó su familia (Los Quoyles) y construyeron la casa que lleva 44 años vacía. Allí se entera de oscuras historias de su familia; eran piratas, ladrones y asesinos.
¿No habías escuchado de esta película desde 2001? Y bueno será porque es un pelmazo y los pocos que la habrán visto no la recomendaron a nadie.
Las actuaciones de Kevin Spacey y Julianne Moore es destacable así como la de Juli Dench y Cate Blanchett. Es una pena que con este elenco de lujo no hayan podido hacer algo mejor.
Es una película aburrida que transcurre en un pueblo marítimo y no tiene mayor moraleja. Las aspiraciones del Director, de que el camino del protagonista fue una enseñanza para comprender su pasado no llega a cuajar. Sólo explica la miserable vida de un fracasado que apenas se da cuenta que lo es, sin más.
Confesiones (Confessions, 2010) es una película japonesa con un guión y una producción excelentes.
Yuko Moriguchi es una tranquila profesora en un colegio secundario japonés. Estuvo a punto de casarse, pero descubrió que el novio era portador de HIV y canceló la boda, aunque estaba embarazada.
Tuvo a su hija, pero no podía cuidarla por ser madre soltera, asi que la dejaba sola en la enfermería del colegio unas horas hasta que pasaba a buscarla.
Dos alumnos suyos, de 13 años, por resentimiento, maldad y para saber como es matar a alguien, deciden matar a la pequeña y hacer pasar el crimen por un accidente.
Poco a poco con paciencia japonesa, Moriguchi averigua quienes son los asesinos, y comienza a planificar la venganza más cruel para cada uno de ellos. Si los denuncia, la justicia los exoneraría por ser menores de edad.
Entonces ¿cuál puede ser la mejor venganza? A través de averiguaciones o fomentando el bulling entre ellos inducirlos a un estado psicológico terminal. Quiere los jóvenes que asesinaron a su hija, maten a quien más quieren, sus madres y después se maten a si mismos o se vuelvan locos.
Con el alumno más débil, no fue muy difícil hacerle creer que había infectado su leche con SIDA, para que se volviese loco y con el tiempo y el acoso de un profesor aconsejado por Moriguchi matara a su madre. La trama más compleja e interesante es la venganza que trama para el otro alumno, el que tiene alma de asesino y no se contentó solo con matar a la hija de la profesora.
A partir de aquí comienzan una serie de Confesiones, de Moriguchi, los dos jóvenes asesinos y la madre de uno de ellos, donde la mejor solución para los problemas de cada uno va a ser matar, y de esta manera cumplirán sin saberlo el plan que les tiene preparado su ex profesora para saldar la muerte de su hijita. Dirigida por Tetsuya Nakashima. Calificación TodoMuvis: Muy Buena
El escritor fantasma (2010) es una película con muchisimo suspenso, un guión y una dirección impactante. Dirigida por Roman Polanski, es un thriller político profundo que puede relacionarse con muchas situaciones o personajes de la política internacional
Megan está perdida (2011) es una película con buenas intenciones de promoción de los productores para hacer creer que está basada en un hecho real. Tratan de crear un realismo que no termina de convencer y que se pasa de crueldad y suspenso sin necesidad. Con todas las letras es una película de terror.
